Max D Tremblay estime que Ramdam a nui à sa carrière musicale

L’étiquette est parfois plus lourde à porter que la célébrité elle-même. Pour toute une génération de Québécois, il restera à jamais Manolo, l’adolescent charismatique de la série culte Ramdam.

Pourtant, derrière l’image lisse du comédien jeunesse se cache un auteur-compositeur-interprète sérieux qui, malgré un talent indéniable, a dû ramer à contre-courant.

Dans un récent entretien intimiste au balado de son ancienne complice Mariloup Wolfe, Maxime Desbiens-Tremblay, désormais connu sous le nom d'artiste Max D Tremblay, a posé un regard lucide et empreint de vulnérabilité sur l'après-succès.

Le choc de la réalité

La fin de l’aventure Ramdam en 2008 n’a pas été le tremplin espéré. Au micro de Mariloup Wolfe, l’artiste a raconté sans fard la chute brutale vers la précarité. À peine douze mois après avoir été l’une des figures les plus en vue du petit écran, il se retrouvait sous la pluie, un sac de vidange en guise de manteau, à balayer des scènes et à monter des décors en tant que simple homme à tout faire.

Ce passage du statut d’idole jeunesse à celui de « gofer » sur des plateaux de théâtre a été un électrochoc. Pour Maxime, c’était une question de survie : il fallait travailler, peu importe la tâche, loin des projecteurs qu’il avait tant connus.

Une crédibilité musicale entravée

C’est toutefois sur le plan de sa passion première, la musique, que le poids de son passé télévisuel s’est fait le plus sentir. Pourtant, son parcours est jalonné de projets de qualité. Dès 2006, il fonde la formation Éléphantine, suivi d'un premier opus en 2009. Plus tard, en solo sous le nom de Tremblay, il collabore avec Hugo Perreault pour l'album Ça va, ça va, dont le titre Marie Plastique a connu un succès radiophonique notable. Malgré un second disque, Porcelaine, paru en 2015, le sentiment d’inachevé demeure.

Interrogé par Mariloup Wolfe sur l’impact de Ramdam, le constat de Maxime est sans appel : la série a nui à sa progression artistique. S’il croyait au départ que sa notoriété piquerait la curiosité du public, il a rapidement réalisé que la popularité peut devenir une prison.

" J’ai l’impression que ça n’a pas aidé. Parce qu’une émission populaire, légère, jeunesse... On avait une étiquette un peu ", a-t-il confié.

Le fardeau de l'image jeunesse

Le paradoxe est cruel : plus une œuvre jeunesse marque l'imaginaire, plus il est difficile pour ses interprètes d'être pris au sérieux dans des registres plus matures ou nichés.

Pour l'industrie musicale et une partie du public, Maxime était prisonnier de la « légèreté » de son personnage. Les gens connaissaient son nom et quelques-unes de ses chansons, mais la transition vers un public fidèle et attentif à sa démarche créative s'est avérée être un combat de tous les instants.

Aujourd'hui, ce témoignage met en lumière les défis psychologiques et professionnels de ces enfants de la télé qui, une fois adultes, doivent non seulement prouver leur valeur, mais surtout se battre pour que leur identité présente ne soit pas constamment éclipsée par leur passé fictif.

Maxime Desbiens-Tremblay n'est plus Manolo depuis longtemps, mais il continue de porter, avec une résilience admirable, les stigmates d'une gloire trop précoce.

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