Martin Matte explique pourquoi Vitrerie Joyal, sa populaire série, n'a pas vu le jour plus tôt

Pendant des décennies, le public québécois a appris à connaître un Martin Matte au sommet de sa forme, maniant l’arrogance comique et le malaise avec une précision chirurgicale.

Pourtant, à 56 ans, l’humoriste semble avoir franchi un seuil d'introspection inédit. Avec sa nouvelle proposition télévisuelle, Vitrerie Joyal, l'homme derrière le personnage troque ses lunettes de soleil pour un miroir parfois douloureux, révélant une vulnérabilité que l'on ne soupçonnait que par bribes.

Ce nouveau projet n'est pas qu'une simple fiction ; c'est une plongée en apnée dans les eaux troubles de son passé. Si l'humoriste nous a habitués à rire de ses propres travers dans Les beaux malaises, il s’attaque ici à une fibre beaucoup plus sensible : les années 1990, une époque marquée par des tempêtes familiales et des épreuves majeures.

Vitrerie Joyal commence là où l'humour pur s'arrête. À partir du milieu de la saison, le récit bascule vers une intensité dramatique que Matte n’avait jamais osé explorer avec une telle franchise. C'est le portrait d'une vérité brute, loin des artifices de la scène, qui explore les racines de son histoire personnelle.

Dans les souliers du père

L’un des aspects les plus frappants de cette métamorphose réside dans l’interprétation. Martin Matte ne se contente pas de raconter son histoire ; il incarne son propre père. Ce choix artistique a exigé un dépouillement physique et psychologique total :

Une transformation radicale : Adieu barbe soignée et look moderne. Pour le rôle, il a adopté l’esthétique de l’époque, jusqu’à ne plus se reconnaître lui-même lors du montage.

L'exploration de l'ombre : Il s’est glissé sans complaisance dans la peau d’un homme aux idées préconçues, parfois étroites et intolérantes. Incarner ces facettes sombres était nécessaire pour souligner le chemin parcouru par notre société, tout en admettant que cet équilibre reste précaire.

Ce travail de création n'aurait d'ailleurs pas pu voir le jour plus tôt. Martin Matte l'admet au 7 Jours avec une grande honnêteté : la présence de son père aurait agi comme un frein. Le respect et la peur de heurter la sensibilité paternelle l'auraient empêché d'atteindre cette liberté d'écriture quasi chirurgicale. Aujourd’hui, le temps a fait son œuvre, transformant l'amertume potentielle en un désir sincère de compréhension.

Une réconciliation thérapeutique

Écrire et jouer cette série a agi comme un puissant catalyseur émotionnel. En se retrouvant aujourd’hui à l’âge que son père avait lors de ces événements marquants, Martin Matte a vécu un choc de perspectives. Voir un acteur comme Pier-Luc Funk interpréter ses propres souvenirs de jeunesse, alors que lui-même occupait le rôle du patriarche, a provoqué un vertige temporel.

« Ça a changé le regard que j’avais sur mes parents. J’étais dans la vingtaine lorsque nous avons vécu les événements de la série, et là, ayant l’âge de mes parents, je vois les choses d’un autre œil et je comprends mieux. Ça m’a permis de porter un regard plus empathique sur ce qu’ils ont traversé »

Cette série dépasse le simple divertissement. Elle représente une étape charnière pour l'artiste, un moment où la création devient un outil de guérison. En revisitant les drames de sa vingtaine, Martin Matte ne cherche pas à régler des comptes, mais à honorer la complexité de son parcours.

Conclusion

Le succès de la série, même au-delà de nos frontières, prouve que l'authenticité n'a pas de territoire. En acceptant de se montrer ébranlé, douteux et profondément humain, Martin Matte offre à son public bien plus que des rires : il offre une part de sa vérité.

Vitrerie Joyal est la preuve qu’on peut être un géant de l'humour tout en acceptant, enfin, de baisser la garde.