Nous avons assisté à la projection du film sur Gilles Villeneuve : voici notre verdict très honnête

Réalisé par Yan Lanouette Turgeon et tout juste débarqué sur les écrans cette semaine en 2026, le film biographique Villeneuve : L’ascension d’une légende s’intéresse aux racines et aux premiers pas acharnés de Gilles Villeneuve dans le monde de la course automobile. Nous sommes allés découvrir cette superproduction en salle, et le résultat est tout simplement renversant.

Dès le départ, les attentes envers ce projet étaient colossales. Avec une enveloppe budgétaire record de 18 millions de dollars — la plus imposante jamais accordée à un long-métrage au Québec — et l’ambition de retracer le parcours d’une icône nationale à travers un récit d'action haletant, la table était mise pour quelque chose de grandiose.

Pourtant, le chemin vers le grand écran n’a pas été de tout repos. Entre un changement à la réalisation, des dépassements de coûts importants et trois longues années de travail acharné pour relever un défi technique hors norme, la production a connu sa part de turbulences. Maintenant que l’œuvre est enfin offerte au public, force est de constater que chaque dollar et chaque effort ont porté leurs fruits.

La quête d’un rêveur acharné

Avertissement : Cette critique contient quelques divulgâcheurs (spoilers) sur le déroulement et la conclusion du film.

Pendant 1 heure et 42 minutes, le scénario nous plonge dans la jeunesse et la détermination sans faille du pilote, culminant jusqu’en 1977. Ce repère temporel est hautement symbolique : c’est l'année charnière où le prodige de Berthierville obtient sa chance au sein de la prestigieuse écurie Ferrari en Formule 1, amorçant ainsi le mythe que tout le Québec célèbre encore aujourd'hui.

Au cœur de cette épopée humaine, on découvre surtout le combat quotidien d’un homme habité par la passion de la vitesse, mais constamment freiné par le manque de moyens financiers. Le film illustre avec brio ses démarches incessantes pour dénicher des commanditaires prêts à croire en lui, ses embûches majeures, notamment lorsque son institution financière ferme ses portes, et sa persévérance hors du commun pour rebondir et concrétiser son rêve, tout en veillant fidèlement sur sa femme et ses enfants.

Des performances d'acteurs remarquables et une finale bouleversante

Cette réussite repose en grande partie sur le jeu exceptionnel des interprètes. Rémi Goulet incarne Gilles Villeneuve avec une justesse et une intensité remarquables, captant à merveille son audace et son humanité. À ses côtés, Rosalie Bonenfant brille tout autant dans la peau de Joann, formant un duo attachant et profondément crédible.

Les dernières minutes du film, consacrées à son arrivée chez Ferrari, atteignent un sommet d’émotion. Bien que le dénouement rappelle avec tristesse sa disparition tragique survenue en 1982, alors qu'il n'avait que 32 ans, le clin d’œil au lien unique qu’il entretenait avec Enzo Ferrari, qui le considérait pratiquement comme son propre fils, apporte une touche finale profondément touchante et lumineuse.

Une immersion totale qui transcende la course automobile

La plus grande force de Villeneuve : L’ascension d’une légende réside sans contredit dans sa capacité à captiver n'importe quel spectateur, qu'il soit un mordu de mécanique ou non.

Dès les premières séquences sur la piste, il devient impossible de détacher son regard de l'écran. La réalisation des scènes de course est d'une efficacité redoutable : entre le grondement viscéral des moteurs, la précision des changements de rapport et l'adrénaline des dépassements audacieux, l’expérience sensorielle est totale. On a littéralement la sensation d’être assis dans le cockpit aux côtés du pilote.

De plus, le film trouve un équilibre exemplaire dans son ton. S'il sait aborder les drames et les obstacles avec tout le sérieux nécessaire, il distille également un humour fin et parfaitement dosé qui arrache régulièrement des sourires. Contre toute attente, ce drame biographique laisse le spectateur avec un sentiment d'euphorie et d'inspiration digne des meilleurs films réconfortants.

En somme, Yan Lanouette Turgeon et toute son équipe signent une véritable pépite du cinéma québécois. Vibrante, humaine et techniquement impressionnante, cette œuvre mérite d'être vue sur grand écran : c'est presque un devoir citoyen d'aller célébrer ce monument de notre histoire !